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洛朗·班坐在淮海中路香拉廊的落地窗边，窗外是他走了无数遍的梧桐大道。这家餐厅推出了一款以他命名的音乐会专属甜品“洛朗·班Jellaba”。他拿起菜单看了一眼，笑了。

聊起这座结识多年的上海，他说想到一个词：“新唐朝”。这位被中国观众称为“老航班”的法国演员，曾出演原创音乐剧《长安十二时辰》里的角色，演着演着，真把自己当成了那个时代的来客。在洛朗·班看来，今日中国之开放、多元、包容，不输盛唐。2025年，他在中国待了10个月，比在法国还久。“我不再是外来者，而是早就融入了这里。”

5月14日起，洛朗·班主演的法语原版音乐剧《大鼻子情圣》将首登中国舞台，在上海文化广场连演5场。该剧脱胎于法国剧作家埃德蒙·罗斯丹的传世名作，23首金曲横跨抒情与摇滚，将百年文学经典的精髓，浓缩为直击人心的诗行。

在中国演绎法国文学史上最富诗意的角色，有什么特殊意义？他说自己不会想这么多，而是会坦然走上舞台，等待那束光打下来——就像他在上海街边奶茶铺拿起那把吉他，把自己的声音当作乐器奏响。

在中国，一切皆有可能。

2007年，洛朗·班第一次来到上海。

那是一个炎炎夏日。他跟着《小王子》剧组，走在梧桐繁茂的街道上，路人频频回头。当时没有太多人会说英文，出租车司机把他们从机场载到剧场，走错路、闹乌龙的情况时有发生。“在我的印象里，身边所有的事物都很庞大。”他回忆说，“最强烈的感觉是，在中国，一切皆有可能。”那时的他还是一个“游客”，演出结束便匆匆离开。

法语音乐剧在中国悄然生长。2011年，上海文化广场首次引进法语音乐剧；中国观众开始在网上观看官方摄制版视频，逐渐熟悉了《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》的旋律。2018年，《摇滚莫扎特》在上海巡演，他刚开口说了几句萨列里的对白，就听到台下“近乎沉醉的惊呼”。谢幕时，观众的欢呼一场比一场热烈。那一刻他对自己说：“我一定还要再回来。”

他做到了。2023年，洛朗·班来了中国五次；2025年，他在中国待了10个月。“我感觉自己真正融入了不同的文化、不同的人群。”他说。这种融入更是身份上的质变。2025年，他饰演了中文原创音乐剧《长安十二时辰》里的“葛老”一角。从“在中国演法语音乐剧”到“参演中国原创音乐剧”，这不仅是语言的转换，更是文化的重新定位。

为什么他能如此自然地跨越这道门槛？洛朗·班常常提起一段家史：祖先700年前来自蒙古，父亲来自布达佩斯，自己出生于法国。“所以我常开玩笑，过了700年我又回来了，身体里流淌着亚洲古老的血液。”

但真正打动他的，是他在舞台上触摸到的历史回响。他在中国出演的新角色来自唐朝——一个对外来文化极度开放的时代。“我觉得自己就像活在‘新的唐朝’。”这句话，不是修辞上的讨巧，而是他与上海结缘近20年后，发自内心的文化认同。

令人“沦陷”的上海奶茶

洛朗·班喜欢意式浓缩，越小杯越好。但在上海，比茶更让他“沦陷”的是奶茶。“中国的茶非常棒！”他认真地说。

从“一点点”到“霸王茶姬”，他几乎尝遍了上海街头的大小奶茶品牌。剧组里的中国同事常常拿这事开玩笑——一个法国人，比他们还懂奶茶的门道。“以前喜欢，但现在不能常喝了。”他带着遗憾坦白，“喝太多会发胖，我不得不戒掉。”舞台是残酷的，为了保持形象，他只能忍痛戒断，偶尔奖励自己一杯，“这样就很好”。

如果说奶茶是他的“甜蜜负担”，馄饨就是他的日常慰藉。在上海长居的日子里，他像每一个独居的都市人一样，习惯了点外卖。打开手机App，找到那家熟悉的小店，点一碗荠菜鲜肉馄饨——这是他在法国从未尝过的味道，如今却成了他演出结束后最想念的食物之一。他不太能说清楚为什么喜欢馄饨，也许是那种“一口一个”的满足感，也许是热汤带来的放松，也许只是因为它让他觉得自己“像一个真正的上海人”。

最能说明他“上海化”程度的，或许是一件小事。有一天，他在街边一家奶茶铺门口看到了一把随意搁着的吉他。没有观众，没有舞台，没有聚光灯。他走过去，拿起吉他，随手拨了几个和弦，然后弹唱起来。这不是演出，不是工作，没有任何目的。只是一个音乐人，在异乡的街角，用最熟悉的方式，和这座城市打了个招呼。

生命因这段经历变得厚重

随时随地让音乐发生的本能，背后是他对声音的理解。洛朗·班说：“我并不擅长演奏乐器，我把自己的声音当作乐器来使用。”他和音乐总监古斯塔夫合作超过10年，后者像是他的“翻译官”——把脑海中的旋律转化成乐谱，再变成舞台上的声响。“每当我想要一段旋律时，我就会打电话给我的朋友们。”音乐从来不是一个人的事，它需要对话，需要共振。

这种共振，在洛朗·班与中国观众之间尤为动人。有观众告诉他：“我妈20年前就是你的粉丝。”洛朗·班笑了——两代人，通过他的歌声，在同一座剧场里完成了跨时空的对话。每场演出结束后，他会在社交媒体上看观众的反馈，被粉丝笑称“深夜批作业”。“我做不到在舞台上唱完歌就走人而不再关心观众。”他说。